25/8/10

Mis apuntes sobre Alan Berliner

En mi búsqueda de inspiración para la edición retomé mis apuntes del Diplomado internacional de documental de creación, donde participó Alan Berliner, un coleccionista de imágenes, muy buen cineasta, gran editor.


Aquí tienen mi edición...

lo que alcancé a apuntar

o tal vez lo que mas me interesó...


everywhere at once es un film collage lleno de Justas posiciones de audio y video. Es una experiencia cinematográfica de 500 piezas de audio y video...

A través del color, la forma y el movimiento desarrolla un lenguaje… la manera en que se conecta cada toma, es una metáfora pura, una sinfonía. Cada imagen tiene su propio sonido. Usé una analogía, puse una molécula con otra y armé una secuencia. Hoy veo muchas metáforas cuando hice la película no tenía clara la idea, cada uno tiene su interpretación.

Ninguna imagen puede ser usada en un solo film… en Wide Awake usé imágenes que no tenían nada que ver con no dormir y terminaron allí.

Sonidos que dan nuevos sentidos, nuevas formas de pensar. El sonido de la máquina de escribir en Intimate Stranger, sugería un ritmo donde podía meter y sacar imágenes, el sonido determinaba la melodía de las imágenes. Mi abuelo murió en la mitad de escribir su autobiografía en una máquina.


En Nobody Bussines, la metáfora que usé inicialmente fue un campeonato de boxeo de 15 rounds, sin ganador ni perdedor, luego eliminé esta estructura. Mi padre para mi es el campeón, yo soy el retador, los roles de padres Vs hijos hacen parte de la contienda. Usé palabras con doble sentido cuando el me decía: Don’t pushing me, para mi era perfecto como metáfora de boxing. Usé sonidos de los golpes.

De todas maneras, yo tengo el poder, porque soy quien hizo la película, podría haber dejado de poner sus palabras hirientes. La pelea que empezó como una pelea verbal tomó sentido… no era ganar o perder, era Resistencia, se cae y se levanta, esa terminó siendo la estructura, esa metáfora, ese juego del boxeo. Lo usé al principio y al final y lo justo. Además la Resistencia de mi padre hacía mejor la historia.


Todos quieren que camines por un sendero, no por los lugares prohibidos y cuando quieres hacerlo es un peligro. No puedes hacer un film familiar a menos que sientas que necesitas hacerlo, tienes que estar dispuesto a correr ese riesgo, el temor debe ser un combustible para seguir adelante, nadie puede sentir que estas contando una historia a medias, vas a la puerta y no entras, nadie puede sentir que estas protegiendo a alguien, o vengándote de alguien, debes ser honesto.


Robo ideas de la poesía, de la música, de la pintura, busco humor e ironías.


El cine es el arte mas sintético, los incluye a todos.


Escucho muy bien mis entrevistas, transcribo y me tomo el tiempo de involucrarme con todas las posibilidades que grabe.

Hay que dejar que la idea respire, par a ver si crece y se expande, tome nuevos significados, de no ser así hay que dejarla ir.


Proceso creativo: si yo no tuviese ideas malas no estaría aquí, el camino a esas ideas buenas debe pasar por las malas ideas, no conozco a nadie que tenga ideas maravillosas de una. Es un proceso.. Digamos que no tienes ideas, que haces? Ten una idea muy mala, luego tírala a la pared, pero ahora sabes como se ve esa mala idea, entiendes porque es una mala idea y ahora buscas mejorarla, o tienes una buena idea basado en tu experiencia con esa mala idea.. ese proceso que llevas con esa mala idea es la que te ayuda a encontrar soluciones. Si tienes la suficiente seguridad para tener una mala idea eso puede ayudarte a tener una Buena idea, lo que crees que es bueno, también debes permitirle transformarse. Si puedes permitirte auto-criticarte y darte cuenta que no está madura, puedes permitirle que sea mejor. Siempre necesito empezar en un punto y terminar en otro. Cada película es un viaje distinto, haces el film porque quieres crecer, cambiar. Entrar en un territorio peligros y salir cambiado.


Se que quiero establecer, pero no se mas, no se tratamiento.

Por ejemplo the Sweetest Sound, solo escribí la propuesta, qué les voy a preguntar, pero no podía ni quería predecir que les iba a decir, voy a establecer una relación y ya.


Las Dudas: Grandes y pequeñas en una entrevista… después de la entrevista, la transcribo, la repaso, hago las elecciones. Cuando terminen de hacer las elecciones, confíen que la selección que hicieron es la adecuada, luego no se preocupen por ella. La primera elección “Es”, confíen en ustedes mismos, sino siempre tendrán dudas, creen un sistema, cuestionarse es importante.


Has de tu proceso un juego.

Yo hago un juego con papeles (post-it) cada idea esta dentro de un fotograma, darle un lugar un espacio, y así cada pensamiento, la unión de ellos puede crear una idea.


Si vas a contar una historia, debe tener profundidad psicológica, emociones y mucho orden.


Cada historia tiene su propio orden, pero debes sentir que estas al mando de este orden.

El caos: sacar orden, volver al control después de estar en el caos, cuando edito hago cosas caóticas a ver si funcionan.


El tema de cada película no es tan importante, es un caballo de Troya, lo mas importante es lo que está adentro. Nobody Business, no es solo sobre mi padre, es sobre el amor, las relaciones, hacer parte de una familia, que significa envejecer, la soledad, un padre que te desaprueba,, que se siente conocer a alguien que piensa que su vida no importa, en fin muchas cosas. Qué hay adentro, cómo conectar todos estos elementos?


Hay humor y tristeza, caras de una misma moneda. Quiero una sonrisa en la cara de quienes ven mis películas, con una sonrisa en la mente están abiertos a experimentar, a las contradicciones, porque en la risa reconocemos algo muy humano, la risa la usas para deshacerte de la tensión, no me da miedo buscar qué es gracioso sobre mi? Si alguien aparece mucho en una película, la sonrisa que quiero mantener, se va, si te llevo a algún lado en mi película es por algo.

Planee la entrevista, pero no soy rígido, soy flexible

Cada proyecto es un misterio, es un riesgo.


Hans Richter hizo parte de mi aprendizaje,


Tu toma favorita está en la película porque te gusta, pero hace que sea mejor? Se debe tener un pensamiento crítico y nadie puede ser mas crítico que usted mismo.

Juegue, relaje su forma de pensar, la magia sucede.


Yo no quiero hablar con las tomas, quiero que ellas me hablen a mi, siempre hay que escuchar la película

Cada película que he hecho empieza con un latido del corazón, cómo un film me dice que quiere ser?. La edición es responder, después de escuchar el material y hacer las conexiones, yo hago todo, pero escucho la película, al principio le meto mis ideas, es una historia, pero llega un momento donde simplemente la escucho.


Qué significa que algo funciona? Cada película esta compuesta por miles de decisiones, grandes, pequeñas, las mas grandes están al principio, la primera toma, el orden, la música, la voz, las decisiones, cada una tiene un peso y dice algo sobre ti, cada uno se aprende a mirar. Aprende a ver las películas que hacen otros y las decisiones que toman, cada una debe ser para sea mejor, si quito esto, mejora o empeora?, uno empieza a ver la escultura con el tiempo. Que sentimientos me da esta película, todas las decisiones se vuelven invisibles . Uno siente cuando funcionan, antes de terminar no es el final, es el principio del fin. NO SIGNIFICA QUE PORQUE SEA MI FILM TENGA QUE ENTENDERLO TODO.


Intencionalidad: Si el espectador siente su intención , le tendrán confianza, estarán abiertos, mas receptivos a la información que usted les de. Tiene que ver con sus decisiones.


Todos somos editores, somos máquinas de decisiones, editamos la ropa que usamos, la comida, los amigos, los libros, los gustos, las decisiones.

En nuestra primera cita editamos lo que contamos de nuestra vida, la edición es mas fácil son solo imágenes y sonidos al tiempo.


Amo encontrar mi camino.

“un camino es un camino aún en la neblina”


Continuamente reevalúo mis imágenes, cada realizador tiene un contrato con la audiencia. Mis películas requieren mucho de la audiencia para ser entendidos.


Si confundes en los primeros 5 minutos, confundirás en el resto.


Yo creo en los Títulos. Es la primera toma, da identidad.

Cómo funcionan?

Antes del film: sugestionan

Durante: una barra de donde agarrarse

Después: hace un puente, tiene una resonancia

Si usted entiende su película y cree que debe cambiarla Hágalo

18/8/10

Por fin tenemos un hermoso brochure!!!


Adaptación hecha para el Morelia Lab Doc 2010,
en el marco del Festival de Cine de Morelia









Diseño GS/ PARDO ltda.
Mil Gracias Luis Fer por tu valioso aporte!!!